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LOS PÁJAROS DE HITCHCOCK, CON BS(O) EN VIVO DE AMORANTE, Y LOS ENCUENTROS CON LAS CINEASTAS MERITXELL COLELL Y KONCHI RODRÍGUEZ, ESTE TRIMESTRE EN LABORAL CINEMATECA

El próximo viernes 14 de octubre arranca la programación de octubre a diciembre de Laboral Cinemateca, coordinada por el FICX, que incluye la proyección del clásico Los pájaros de Alfred Hitchcock, a la que Amorante podrá música en directo en una nueva cita con el ciclo BS(O) en vivo.

Amorante es el proyecto personal del etnomusicólogo y multinstrumentista vasco Iban Urizar. El artista, siempre acompañado de su trompeta, sus pedales de mezcla, su armónium indio y un pequeño sintetizador, dará un nuevo giro a sus tonos populares para enfrentarse a esta obra emblemática, incorporando, a la vez, nuevos significados a los cacareos resultantes de la sinfonía de Bernard Herrmann, omnipresentes en el film del inglés.

Este trimestre, el Paraninfo de la Laboral acogerá la proyección de películas estrenadas y premiadas en grandes festivales. Abre la programación la muestra Estaciones con la última película de Mia Hansen-Love, La isla de Bergman, en la que la realizadora francesa se sumerge en el universo del cineasta sueco para explorar la relación entre el cine y la vida.

Con el Premio del Jurado del Festival de Cannes bajo el brazo llega a Gijón/Xixón Memoria de Apichatpong Weerasethakul, un filme en el que Tilda Swinton da vida a Jessica, una botánica británica establecida en Colombia que se despierta una noche por un sonido que parece como de otro mundo y que la lleva a emprender un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de ese ruido que solo ella parece oír. También en Cannes, en la Quincena de Realizadores, pudo verse Regreso a Reims de Jean-Gabriel Périot, que adapta magistralmente la novela homónima de Didier Eribon para crear un documental imprescindible sobre la clase obrera francesa desde principios de la década de los 50 hasta la actualidad.

Regreso a Reims de Jean-Gabriel Périot

Dos óperas primas figuran entre los títulos del ciclo Estaciones de este trimestre: la asombrosa road movie Hit de road del iraní Panah Panahi -que recibió los premios a mejor película en Londres y Mar del Plata-, y Azor, un intenso thriller escrito y dirigido por el suizo Andreas Fontana que se sumerge en la turbia relación entre la banca suiza y la junta militar argentina en los años 80.

Los cineastas Jonás Trueba, Meritxell Colell y Konchi Rodríguez ponen el acento español a la muestra Estaciones. Trueba se alzó con el Premio Espacial de Jurado en el Festival de Karlovy Vary con Tenéis que venir a verla, una historia de reencuentros que «transmite sentimientos profundos y existenciales en una miniatura cinematográfica».

Tenéis que venir a verla de Jonás Trueba

Meritxell Colell visitará Laboral Cinemateca para presentar Dúo, su segundo largo en solitario tras Con el viento, película que pudimos ver en 2018 en el Paraninfo de la Laboral. En Dúo, Colell cuenta la historia de una pareja que viaja haciendo danza por la Argentina profunda. Reflexiones, dudas, miedos y esperanzas en este viaje interior que recibió la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Málaga. También mantendrá un encuentro con el público la cineasta asturiana Konchi Rodríguez que dirige el documental de ficción Robertina Turón sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un trabajo realizado junto a sus alumnos y alumnas del IES Calderón de la Barca.

Dúo de Meritxell Colell

Memoria histórica y atención a la diversidad

Tres planes imperdibles este trimestre en los Programas Especiales de Laboral Cinemateca que contarán con una sesión especial en torno a la memoria histórica con la proyección de dos mediometrajes de la periodista valenciana Rosa Brines: La amarga derrota de la República, en el que se adentra en la decisiva batalla del Ebro, y Los ángeles caídos: el fanatismo de los psiquiatras de Franco, en el que explora el desarrollo de la psiquiatría en el franquismo.

Además, en colaboración con la Consejería de Ciencia, Innovación y Universidad del Gobierno del Principado de Asturias, podrá verse en el Paraninfo el documental de José Reguera Las cebras, que muestra los retos y dificultades a los que se enfrentan las personas con altas capacidades a lo largo de su vida, revelando, además, la percepción que de este colectivo tiene la sociedad.

Laboral Cinemateca celebra este trimestre El Día Más Corto con la proyección de una selección de cortometrajes asturianos y británicos que llegan de la mano del catálogo Laboral Cinemateca Cortos y del British CouncilL’´Obscurité de Carlos Navarro e Iván Martínez; Fita de Diego Flórez, Vas a ser mi memoria siempre de Marina Munárriz; Manual de la siega de Samuel Fernandi y Europa de Lucas del Fresno son los cortos con sello asturiano mientras que el acento británico lo pondrán algunos de los mejores cortos del programa BAFTA Short Films 2022.

Completa la programación para estos meses el ciclo de cine para el público Infantil y Juvenil que incluye una sesión especial organizada en colaboración con el proyecto VenTEAlcine y que permitirá al público familiar, con y sin menores con trastorno del espectro autista, disfrutar de la cinta de animación sueca Mamá Muu vuelve a casa. Esta película se ofrecerá en su versión doblada al español y con luces y sonido adaptados para que los asistentes con TEA disfruten de la experiencia de ir al cine.

Mamá Muu vuelve a casa de Christian Ryltenius

Viajaremos hasta Bután, un lejano reino del Himalaya, de la mano de Lunana, un yak en la escuela, una producción que logró competir a mejor película internacional en los Oscar 2021 y que sigue los pasos de un joven profesor que, como reprimenda, es enviado a enseñar a la escuela más remota del mundo. Finaliza este ciclo con la tradicional proyección de cortos de animación Pequeños de cine que nos traerá seis cortometrajes de exitoso recorrido en festivales nacionales e internacionales.

Laboral Cinemateca es el espacio dedicado al sector creativo cinematográfico y audiovisual promovido por la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo, a través de Laboral Ciudad de la Cultura. La programación cinematográfica ofrecida por Laboral Cinemateca está coordinada por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y que, este trimestre, también cuenta con la colaboración de la Consejería de Ciencia, Innovación y Universidad del Principado de Asturias, el proyecto VenTEA y el British Council.

Las entradas para las proyecciones pueden adquirirse a un precio general de 4€ y reducido de 3€. En las sesiones para público infantil y juvenil se aplicará una tarifa reducida de 1€ para los menores de 0 a 3 años que no ocupen butaca. Las localidades están ya disponibles en la Laboral en Gijón/Xixón, en el Centro de Información Turística del Principado (CITPA) en Oviedo/Uviéu, en el Centro Niemeyer en Avilés, vía telefónica en el 952 076 262, en unientradas.es y en la web de Laboral Cinemateca.

La programación al completo puede consultarse aquí.

GIJÓN SOUND CONFIRMA NUEVOS NOMBRES PARA EL CARTEL DE MÚSICA QUE SONARÁ EN EL FICX

Hace unos días, Gijón Sound Festival avanzaba parte de la programación de su próxima edición, que se celebrará paralelamente al 60FICX.

Ahora, anunciamos los nuevos nombres de este cartel que pondrá la nota musical a nuestros días de cine. Así, a los ya anunciados The Sadies, Kazy & Clayton, Rocío Márquez, MicroMambo, Doctor Explosión, Fee Reega, Tigre & Diamante y Las Malvinas, se les suman Mahoma Saz, The Meanies, Tommy Stinson, Colectivo Siempre (Airu + Marcelo Criminal + Aeronave Adolescente), Susy Vía Láctea, Karaoke Rock Band, Infamous Monster, Bárbaro Chico meets FICX (Félix Alimaña + Frank Popp + Keb Darge), Javi Bayo, Helios Amor y Bronquio.

La programación musical, a falta del cierre definitivo del cartel, quedará de la siguiente manera:

Viernes 11 de noviembre

The Sadies + Kacey & Calyton Sala Albéniz 23:00 h

The Meanies Sala Tizón 21:00 h

Sábado 12 de noviembre

Tommy Stinson Sala Tizón 21:00 h

Susy Vía Láctea Sala Tizón 23:00 h

Mohama Saz + Las Malvinas Sala Albéniz 23:00 h

Domingo 13 de noviembre

Karaoke Rock Band Sala Tizón 22:00 h

Martes 15 de noviembre

Colectivo Siempre: Airu + Marcelo Criminal + Aeronave Adolescente Sala Tizón 21:00 h

Miércoles 16 de noviembre

Dr Explosión + Tigre y Diamante Sala Albéniz 22:00 h

Infamous Monster Sala Tizón 23:59 h

Jueves 17 de noviembre

Fee Reega Sala Tizón 21:00 h

MicroMambo Sala Albéniz 23:00 h

Javi Bayo + Helios Amor Sala Tizón 23:59 h.

Sábado 19

Rocío Márquez + Bronquio Teatro Laboral 21:00 h

Bárbaro Chico meets FICX: Félix Alimaña + Frank Popp + Keb Darge Sala Tizón 23:00h

Las entradas de los conciertos saldrán a la venta el viernes 30 de septiembre a partir de las 12:00 horas en www.gijonsoundfestival.com

EL FICX ABRE LA CONVOCATORIA PARA CONFORMAR SU JURADO JOVEN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha lanzado la convocatoria para formar parte del Jurado Joven de su 60 edición.

El jurado estará compuesto por un mínimo de cinco personas de entre 17 y 25 años que se encargarán de otorgar los siguientes premios dentro de la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón:

– Premio del JURADO JOVEN al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Retueyos.
– Premio del JURADO JOVEN al Mejor Cortometraje de la Selección Oficial.

Ser miembro del Jurado Joven del FICX implica tener total disponibilidad durante los nueve días que dura el certamen, del 11 al 19 de noviembre (incluidos) de 2022, para poder adaptarse a la agenda de proyecciones que organiza el festival y que garantiza el visionado de las películas en competición. Esta agenda podrá incluir proyecciones en horarios de mañana, tarde y noche.

A cada Jurado Joven se le entregará una acreditación completa para disfrutar de todas las sesiones de cine, así como una entrada para los actos de inauguración y clausura.

Aquellos que deseen participar en la convocatoria deberán presentar una breve memoria exponiendo las razones por las que desean formar parte del Jurado Joven y, o bien un mini vídeo plano-secuencia de temática libre, o bien una crítica cinematográfica de una película estrenada en el último año.

El plazo de inscripción estará abierto del 1 de octubre al 28 de octubre a las 14:00 horas. Para leer y descargar las bases hacer clic aquí.

EL FICX ENFOCA EL CINE AUDAZ DE LA DIRECTORA PATRICIA MAZUY

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Márgenes Festival de Cine Internacional de Madrid dedican uno de los focos de su 60 edición a Patricia Mazuy (Dijon, Francia, 1960), sin duda una de las figuras más singulares del cine francés actual, cuya filmografía asimila el cine clásico con contenidos transgresores.

Directora y guionista, comienza su carrera en el cine como montadora en Los Ángeles con la ayuda de Agnès Varda, que le presta por las noches la sala de edición donde ella editaba Mur murs con Sabine Mamou. Con la autora de Sin techo ni ley, Mazuy comparte su amor por la libertad en el cine, aunque las coordenadas en las que se mueve la cineasta que visitará Xixón en noviembre sean diferentes.

Su exitoso debut, Peaux de vaches (1989), con los hermanos Dardenne como coproductores, le valió una nominación a los César. Después llegarían Saint-Cyr (2000), Sport de filles (2011), Paul Sánchez est revenu! (2018) y Bowling Saturne (2022), que tendrá su première española en el FICX tras su paso por Locarno.

Desde su primera película, el cine de Mazuy se ha caracterizado por una independencia estética dentro de las tendencias de la cinematografía francesa contemporánea. Su mirada le otorga una identidad única en el cine europeo actual, ofreciendo narraciones sin zonas de confort, con personajes al límite en continua confrontación.

Mazuy se siente cómoda al transitar en los asuntos difíciles: no los esquiva, como demuestra en su última película, Bowling Saturne, que tendrá su estreno nacional en Gijón/Xixón. Se trata de un noir que aborda la violencia de forma nada complaciente y que ofrece al espectador imágenes drásticas sobre la furia humana.

Patricia Mazuy fue premiada en Cannes por Saint-Cyr, protagonizada por Isabelle Huppert y Jean-Pierre Kalfon, con música de John Cale, con la que ganó también el premio Jean Vigo. En su siguiente largometraje, la comedia Sport de filles, dirigió a Marina Hands, Bruno Ganz y Josiane Balasko.  En Locarno obtuvo el Leopardo de Bronce por Travolta et moi, uno de los episodios de la serie de Arte Tous les garçons et les filles de leur âge…, donde compartió dirección con Olivier Assayas, Claire Denis o André Téchiné, entre otros cineastas.

El foco dedicado a Patricia Mazuy es una oportunidad única de acercarse a una filmografía transgresora que, hasta la fecha, ha tenido muy poca visibilidad fuera de Francia.

Bowling Saturne de Patricia Mazuy

PROYECCIÓN DE ‘ROMANTIC WARRIORS IV – KRAUTROCK (PART 2)’ DE ADELE SCHMIDT Y JOSÉ ZEGARRA HOLDER

El próximo miércoles 28 de septiembre el Taller de Músicos de Gijón proyectará, con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, ‘Romantic Warriors IV – Krautrock (part 2)‘ en el Salón de actos de la Antigua Escuela de Comercio de Gijón a partir de las 19:00 horas.

Se trata del estreno en España del segundo largometraje documental de la trilogía sobre Krautrock realizada por Adele Schmidt y José Zegarra Holder, dentro de la serie sobre rock progresivo, ‘Romantic Warriors – A Progressive Music Saga’. Si la primera parte abordaba a bandas procedentes de las regiones de Colonia y Düsseldorf, esta segunda parte profundiza en la escena del sur de Alemania, con nombres como Amon Düül II, Guru Guru, Xhol Caravan, Popol Vuh, Kraan, Witthüser & Westrupp o Electric Orange, entre otros. 

Durante la primera mitad de la década de 1970, varios músicos de Alemania Occidental escaparon de las influencias tradicionales del rock anglo-americano y crearon una nueva forma de hacer música rock. Este movimiento, que incluía estilos psicodélicos, electrónicos, jazz, folk y rock, se dio a conocer como Krautrock. Estas bandas pioneras crearon algo nunca antes escuchado: tomaron la esencia intensa e indómita de los antiguos dioses del rock and roll y la infundieron con un espíritu verdaderamente progresivo y revolucionario, influenciando la evolución de la música electrónica, el techno y el hip hop, la música ambiental, el minimalismo y la vanguardia contemporánea.

La entrada será libre hasta completar aforo.

‘Romantic Warriors IV – Krautrock (part 2)’ de Adele Schmidt y José Zegarra Holder

THE SADIES, ROCÍO MÁRQUEZ Y MICROMAMBO ENCABEZAN EL CARTEL DE MÚSICA QUE SONARÁ EN EL FICX

Gijón Sound Festival anuncia su cartel para la edición que celebrará en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón el próximo noviembre. El Festival ofrecerá una programación ecléctica, donde tienen cabida multitud de estilos y artistas.

Siguiendo con la línea habitual de GSF, tendremos presente a artistas internacionales. Por una parte, The Sadies, iconos del rock de raíces y banda de acompañamiento por excelencia del country alternativo en su día, nos presentarán un nuevo disco y regalarán su impetuosa y efervescente combinación de psicodelia, rockabilly, garage, surf y bluegrass. Y, por otra parte, Kazy & Clayton, que vienen construyendo una discografía de cinco álbumes desde 2011, dos de los cuáles han sido aclamados por la crítica (‘The Siren’s Song’ y ‘Carrying On’). 

En la escena nacional, destaca la presencia de Rocío Márquez y Bronquio, que nos presentarán su reciente disco ‘Tercer cielo’, nuevo proyecto discográfico de la cantaora flamenca Rocío Márquez y el productor de música urbana y electrónica Bronquio. Un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos backgrounds  en un viaje que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación, donde como resultado un lenguaje propio que trasciende compartimentos estancos de los géneros musicales para seguir ensanchando el flamenco del siglo XXI. Por otra parte, también contaremos con la improvisación y la magia de la música en directo a través de la presencia de MicroMambo, con quienes haremos un regreso al origen del baile a través de canciones populares, a la exploración sonora del folclore y a las tradiciones musicales latinoamericanas, todo ello de la mano de Jairo Zavala (Depedro y guitarrista de Calexico), Héctor Rojo, Martin Bruhn y Javier Colina.

Finalmente, queda adelantar la programación de los artistas asturianos, el sello de identidad de Gijón Sound Festival. En esta edición contaremos con las actuaciones de Doctor Explosion, cuatro muchachos capitaneados por Jorge Explosión con una trayectoria mítica, internacional e intermitente dentro del garage rock. También actuarán Tigre y Diamante en lo que se perfila como una noche épica. Además, sobre las tablas de los escenarios estará Fee Reega, artista alemana de la selva negra afincada en Asturias, que lleva escribiendo y cantando sus propias canciones desde el 2009. Y, por último el grupo femenino Las Malvinas compuesto por Amelia Duarte (Las Truchas, Subbuteo, Chiquita y Chatarra) al bajo y en la voz principal, Mar Álvarez (Undershakers, Pauline en la Playa, Petit Pop) a las guitarras e Ike Wahl (Baikal, Herr Manos) a la batería, percusiones y voz.

Esta es una muestra de lo que nos espera, os iremos actualizando artistas, fiestas, la programación de Off Festival y alguna que otra sorpresa que nos hará pasar una semana de CINE bailando por los garitos de Xixón.

Próximamente, Gijón Sound Festival anunciará más programación y la venta de entradas.

GIJÓN SOUND VUELVE A PONER LA MÚSICA AL FICX

Un buen día el FICX llamó a GSF, ¿o fué al revés? No lo recordamos muy bien. El hecho fue que salimos juntos por los bares y los barrios de Xixón, fuimos juntos al cine y después, subimos a Cimadevilla a tomar unas copas en “los bares de siempre”, la verdad que lo pasamos bien, nos gustó.

Al día siguiente, quedamos en ir a algún bolo, quedamos a disfrutar de la música como solo se disfruta en Xixón, estuvimos decidiendo un buen rato si iríamos al Teatro Jovellanos, al Albéniz, quizá al Toma 3, al Tizón… o nos arrancábamos hasta el Teatro de la Laboral, el caso es que nos entretuvimos y acabamos “en una extraña mañana de febrero en Gijón”. 

Sin ninguna determinación, decidimos que al menos teníamos que volver a quedar. Así que decidimos juntarnos una vez más, en esta ocasión, si nadie lo remedia, será del 11 al 19 de noviembre, con el objetivo de volver hacer ciudad, con la idea de llenar las calles, los cines, las salas de conciertos, los garitos… con el objetivo de que una vez más la cultura en esta ciudad nos sirva para participar, nos invite a compartir ideas que nos transformen, nos ayuden a enfrentarnos a los grandes retos que tenemos por delante, nos inviten a la cooperación, a la creatividad al desarrollo de nuevas ideas que sean la materia prima con la que construyamos una ciudad donde las personas sean lo más importante en este siglo donde cada día nos sorprendemos con nuevos retos.

Os esperamos, trabajando y construyendo una ciudad juntos. Bienvenidos a la nueva edición conjunta del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y Gijón Sound Festival.

EL 60 FICX INVITA A SUBIRSE A «LA GRAN OLA» DEL CINE INDEPENDIENTE

Del 11 al 19 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se erige en su 60ª edición como la gran fiesta y el punto de encuentro del cine auténticamente independiente, manteniendo su apuesta por esas películas que ofrecen una mirada personal y genuina, y que en su gran mayoría no tienen asegurada la visibilidad. Ese cine que conviene ver en Gijón/Xixón, aquí y ahora, porque podría no llegar a salas comerciales o plataformas online. Cine alternativo, sorprendente y humano que revela y emociona.

Con una imagen del ilustrador gijonés Marco Recuero, en la que el mar de la ciudad asturiana vuelve a ser el protagonista, y bajo el lema «Tu gran ola del cine independiente», el Festival apela rotunda y directamente al público, pero también a distribuidores, programadores y prensa a subirse a la gran ola del 60 FICX. Porque puede que no haya otra gran ola, otra oportunidad para ver una selección de películas tan especial como la que pasará este 2022 por el festival. El FICX se posiciona así con determinación en el panorama de festivales nacionales como el lugar donde rompen las olas, donde surgen los grandes descubrimientos, donde la propia fuerza del mar provoca a su vez nuevas ondas expansivas.

A pesar de cumplir 60 años, el FICX es un certamen conjugado en presente que mira al futuro: Frente a la cantidad, la calidad; frente a la acumulación, el filtro; frente a la despersonalización, la cercanía; frente a la competitividad, la colaboración y la implementación de acciones concretas con otros certámenes, en una clara apuesta por la sostenibilidad en cuanto a formato y recursos. Más allá de convencionalismos, etiquetas y debates sobre géneros y narrativas, el Festival de Gijón/Xixón vuelve a apostar por un cine honesto, un cine de historias que bucea en el ayer y saca a flote el hoy para reconstruir el mañana.

En su Sección Oficial, Retueyos marca la dirección del cine que vendrá de la mano de cineastas emergentes que calarán en la cinefilia; Albar pone la mirada en nombres experimentados, mientras que Tierres en Trance propone inmersiones en la memoria de Iberoamérica, España y Portugal para entender nuestro tiempo.

La imagen del 60 FICX

Sobre la imagen de esta edición del Festival de Gijón/Xixón, el ilustrador Marco Recuero alude a que cada año en noviembre “el FICX nos arrastra como un tsunami de cine y cultura, que es lo que he intentado representar en el cartel de este año, combinando el 60 con la una ola estilizada formada por líneas paralelas, creando una imagen muy icónica fácil de reproducir y de recordar”.

Para leer el adelanto de programación de Retueyos, hacer clic aquí.

Para leer el adelanto de programación de Albar, hacer clic aquí.

Para leer el adelanto de programación de Tierres en Trance, hacer clic aquí.

La imagen del 60FICX obra de Marco Recuero

RETUEYOS, HISTORIAS SINCERAS SIN LÍMITES DE GÉNEROS Y FORMAS

Discursos y formas heterogéneas componen una sección que marca la dirección del cine que vendrá. Diversas maneras de narrar y hacer que convergen en un punto en común, la verdad de un cine que cuenta historias que tocan en primera persona a sus creadoras y creadores.

Mitra Farahani, productora de El libro de las imágenes del recientemente fallecido Jean-Luc Godard, firma À vendredi, Robinsonque se estrenará en España en el FICX en colaboración con ZINEBI (en una muestra real, palpable, de las sinergias del FICX con otros certámenes). Premio Especial del Jurado en la Berlinale, es una película fascinante en la que la cineasta iraní provoca el primer encuentro entre el maestro de la Nouvelle Vague, y la leyenda del cine y la poesía de su país, Ebrahim Golestan. Un filme crepuscular construido sobre la sabiduría de dos genios nonagenarios. Un e-mail cada viernes es el desafío que Godard lanza desde su iPhone a Golestan, que recoge el guante iniciando una atípica y divertida conversación, siempre bajo la constante presencia de su directora.

À vendredi, Robinson de Mitra Farahani

Después de firmar Medeas y Hannah, el italiano Andrea Pallaoro presenta con Monica un drama familiar ovacionado en la Sección Oficial de Venecia cuyo reparto internacional encabeza Trace Lysette (Shea en la imprescindible serie de televisión Transparent), junto a la infalible Patricia Clarkson (La librería). Monica vuelve a casa por primera vez en 20 años para cuidar de su madre enferma. La sencillez y la serenidad impregnan la luz y el tempo de esta delicada historia de reconciliación familiar en su íntimo acercamiento a temas universales como el abandono, la identidad, la aceptación o el perdón.

Monica de Andrea Pallaoro

Pink Moon parte de una sorprendente premisa: Iris y su hermano Iván se enfrentan, desde puntos de vista opuestos, a la noticia de que su padre, de 74 años y en perfecta salud, decide celebrar su próximo cumpleaños anunciando el deseo de llevar a cabo su propia eutanasia. Segundo largometraje de la guionista y directora holandesa Floor van der Meulen, cuyo filme 9 Days- from my Window in Aleppo triunfó en los Premios del Cine Europeo. Pink Moon captura magistralmente el carácter práctico, liberal y sin ceremonias de su país natal. Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, esta comedia dramática atrapa emocionalmente a golpe de humor negro y de una apabullante banda sonora.

Pink Moon de Floor van der Meulen

ALBAR, MAESTRÍA FIEL A LA CITA CON GIJÓN

El diálogo constante que el FICX mantiene con cineastas que han contribuido a conformar su identidad a lo largo de los años, así como con otras voces experimentadas que aún no habían pasado por Gijón, se materializa en la competición Albar con las últimas películas de prestigiosos directores como Hong Sang-soo, Emmanuel Mouret o Kirill Serebrennikov.

El maestro Hong Sang-soo, objeto de una retrospectiva en el FICX y galardonado en varias ocasiones (la última de ellas, Premio Especial del Jurado con In Front of Your Face el pasado año), fiel a su cita con Gijón presenta La novelista, premiada en la pasada edición de la Berlinale. En este nuevo capítulo de su prolífica obra, Sang-soo recurre a la autoficción y al blanco y negro para contar la historia de una escritora en pleno bloqueo creativo. Con su sencillez habitual, el director surcoreano vuelve a su tema favorito, los entresijos de las relaciones humanas, aplicando profundidad y obteniendo significado, encanto y belleza de los detalles más cotidianos.

La novelista de Hong Sang-soo

Como Hong Sang-soo, el francés Emmanuel Mouret ha logrado sublimar el nada fácil arte de la comedia romántica (o el romanticismo con toques de humor). Dos años después de participar en Albar con la aclamada Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, vuelve al FICX con Crónica de un amor efímero. El director francés, que ha hecho de las relaciones amorosas y de los sentimientos el leitmotiv de su filmografía, escribe espléndidos diálogos para estructurar las veinte citas que dan forma a un delicioso romance extramatrimonial, intenso y divertido, protagonizado por Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne, dos destacados nombres del cine francés actual, cuya química funciona a la perfección.

Crónica de un amor efímero de Emmanuel Mouret

El director disidente ruso Kirill Serebrennikov, tras su paso por Cannes, llega a la competición del FICX con La mujer de Chaikovski, melodrama formalmente impecable que aborda la homosexualidad del gran compositor romántico y que el cineasta no pudo rodar hace una década por la prohibición expresa del Gobierno de Rusia, que lo mantuvo en arresto domiciliario. Como en Leto o Petrov’s Flu, Serebrennikov sigue centrado en figuras de la cultura rusa, esta vez a través del personaje de la esposa del creador de El lago de los cisnes, que nunca aceptó la auténtica condición sexual de su marido y a la que el realizador acompaña en su férrea oposición a aceptar las presiones para que se divorcie.

La mujer de Chaikovski de Kirill Serebrennikov